Trabajar en red

Ya no es una novedad en nuestro país la emergencia y relativo afianzamiento —dentro de la precariedad— de proyectos que se mueven flexiblemente entre lo artístico, lo político y lo pedagógico, por mencionar sólo algunos de los territorios que transitan. Lo que se precisa todavía es una reflexión teóricamente informada sobre los mismos desde una posición comprometida, que a su vez sirva para construir un corpus de documentación y debate imprescindible para consolidar este campo de estudio e intervención.

El Centro José Guerrero presenta, del 1 de diciembre al 14 de febrero, una muestra de los casos de estudios que se incluyen en el Archivo Relacional del proyecto: Center for urban pedagogy (New York), Peter Dunn + Loraine Leeson + Community Poster Project (Londres), Wochenklausur (Viena), Fátima Group United + City arts (Dublín), Plattform (Londres), Ala Plástica (Argentina), Temporary Services (Chicago), REPOhistory (Nueva York), AREA (Chicago), Atelier d'architecture autogérée (ParÍs), Oda projesi (Galata, Estambul), Learning Site (Copenhague), Aulabierta (Granada) + Cartografía experiencias nacionales. Dentro de este marco general, se pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación a partir de la acción de colectivos interdisciplinares.

Paralelamente, del 2 al 4 de diciembre, se llevará a cabo el seminario dialógico internacional Negociaciones culturales. Articulaciones de las pedagogías colectivas y las políticas espaciales, en el que varios de los colectivos presentes en la exposición presentarán sus proyectos.

TRANSDUCTORES surge a partir de la invitación del Centro José Guerrero a Aulabierta para colaborar en la construcción de un proyecto pedagógico y relacional que tomase las pedagogías colectivas, las políticas del espacio y las redes locales como elementos de trabajo para conformar un archivo de casos y un programa que contribuyese a expandir las acciones del museo en la provincia de Granada. El reto era cómo superar un modelo ya conocido de comisariado relacional y de archivo como el que se vio en Democracy de Group Material, Collective Creativity de What, How & For Who (WHW), la exposición de NGBK en Berlín sobre Loraine Leeson Art for Change: Loraine Leeson. Works from 1975 to 2005, o la celebrada entre nosotros Desacuerdos, coproducido por el MACBA, Arteleku, UNIA y el Centro José Guerrero, con su gama de acciones y redes sociales implicadas. Con dicha voluntad de superación se concibió el archivo como un elemento orgánico y pedagógico, algo vivo que debería enraizarse en lo local y relacionarse con otros grupos y situaciones. Lo cual suponía alejarse de un modelo de gestión cultural más formal, o sólo centrado en la recopilación de materiales de proyectos situados dentro del marco conceptual apuntado para pasar a construir y gestionar colectivamente precisamente aquello que se trataba de estudiar y recoger en el proyecto.

TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto del Centro José Guerrero de Granada, ideado desde Aulabierta, y coproducido por la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento y el Ministerio de Cultura, que incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones.

www.centroguerrero.org

Estrategia común...por fín!

El ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación, Miguel Ángel Moratinos, y la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, han firmado en el Congreso de los Diputados un convenio para el desarrollo de un plan denomidado "Estrategia Reforzada para la Promoción de la Cultura Española en el Exterior". Con esta iniciativa, ambos ministerios pretenden impulsar una estrategia coordinada que promocione la cultura española más allá de nuestras fronteras a través del trabajo conjunto, la coordinación interministerial, la transparencia y la profesionalidad. Esta estrategia abordará, entre otros, el futuro Plan Nacional de Acción Cultural en el Exterior, cuya elaboración será responsabilidad de una Comisión de Trabajo conjunta que, de manera bianual, fijará las áreas y sectores prioritarios para la promoción de nuestra cultura en el mundo.

Además, se reforzará la coordinación interministerial en varios aspectos. De esta forma, el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación se interesará por la opinión del de Cultura en el proceso de selección de los consejeros culturales de las Embajadas de España. Por su parte, el departamento de González-Sinde creará un programa de becas de especialización en gestión y promoción de la cultura. Por último, se reforzarán las actuaciones de ambos ministerios para promover la cultura española en Europa y para impulsar también la cultura europea en el mundo.

En diciembre de 2008 el entonces ministro de Cultura, César Antonio Molina, reclamó públicamente la coordinación de toda la actividad cultural del Estado: "La cultura abre mercados, extiende las relaciones diplomáticas, por eso es necesario que la promoción de ésta en el exterior se realice con la coordinación debida entre todos los que intervienen en ella. Dicha coordinación debe ser única". Molina tildó de "absurdo" el hecho de que ese mando único no dependiera de su departamento. Pero el ministro de Cultura fue más allá: "Industria no tiene un ministerio para la política interior y otro para la exterior. Defensa, tampoco. Pues nuestra cultura se rige de manera diferente en el interior que en el exterior. Es el único sitio en el que ocurre eso".

Se sabe en círculos políticos que ese posicionamiento público de Molina apostando por un mando cultural único generó tensiones tanto en el gobierno como en el PSOE (no hay que olvidar que Leire Pajín, su secretaria general, fue secretaria de estado de Cooperación). El Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación cuenta con el Instituto Cervantes (al que aporta el 90 por ciento de su presupuesto) y la Sociedad Estatal de Acción Cultural en el Exterior (SEACEX). Ahora, ambos departamentos consideran que la acción cultural exterior constituye una parte esencial y de creciente importancia en el marco de la proyección de las relaciones internacionales de España; y es, además, un factor esencial en la percepción de nuestro país, por lo que constituye un elemento fundamental de la diplomacia pública. La asunción de esta importancia estratégica en la política cultural por parte de exteriores le costo en su día el puesto a Molina.

Es de esperar por tanto, que una vez que se ha cerrado esta vieja polémica competencial, los mecanismos de coordinación que se creen entre los dos ministerios sean eficaces desde el primer momento y se genere una estrategia con la misma dirección.

PROFORMA

Proyecto desarrollado por los artistas Txomin Badiola (Bilbao, 1957), Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967) y Sergio Prego (San Sebastián, 1969) para el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, consistente en una cuarentena, una reclusión de 3 artistas del 8 de febrero al 20 de marzo en sus exposiciones junto a un grupo de 15 voluntarios, con un programa de 30 ejercicios para ser completados en 40 días. Esta experiencia de trabajo artístico, dentro de un dispositivo de exposición, tendrá como objetivo la transformación, tanto de las personas implicadas como de las propias exposiciones.
Los agentes que internamente compondrán PROFORMA serán: sus 3 directores -Badiola, Euba, Prego-, un grupo de 15 voluntarios y los recursos humanos del MUSAC.

PROFORMA será una producción que funcionará en base a un programa de 30 ejercicios distribuidos en módulos horarios de 2 horas (ejercicios de 2, 4 o 6 horas). Los ejercicios consistirán en la realización de un acto productivo, es decir, de un momento generador de experiencia, de pensamiento o de cuerpos físicos. Estarán vinculados a obras en la exposición, respecto a las cuales representarán su posibilidad de desarrollo y transformación.

Se buscan personas vinculadas a la práctica del arte –no necesariamente sólo de las artes plásticas– interesadas en la participación activa en una experiencia del arte como modo de conocimiento y comunicación. A los participantes se les pedirá un compromiso con el exceso que PROFORMA representa; un exceso, tanto en la duración de sus actividades presenciales (40 días 8 horas al días), como en la intensidad marcada por el ritmo de los ejercicios, por las condiciones de aislamiento y concentración. Será imprescindible la presencia continuada de los participantes durante 6 semanas de lunes a sábado en jornadas de 8 horas diarias.

Para cualquier consulta: primerproforma2010@musac.es

Más información en

www.musac.es

Arsgames

Arsgames 09 es un festival de cinco días de duración, cuya sede principal será La Casa Encendida, con actividades en el Instituto Cervantes y el espacio OffLimits. Arsgames 09 es el primer festival de estas características en España, con todo tipo de actividades multidisciplinares abiertas al público (salvo los talleres). Cuenta con la participación de los colectivos más interesantes de Europa (A MAZE, Zemos98), bajo la dirección del grupo homónimo, Arsgames.

El colectivo Arsgames pretende acortar la brecha entre el fenómeno de los videojuegos y su importancia en el mundo de la cultura contemporánea. Mediante eventos, publicaciones y un intenso enfoque a las posibilidades de internet a la hora de salvar distancias geográficas, el colectivo cuenta con especialistas en todas las áreas de la investigación y difusión cultural: un equipo cuya actividad y energía pone las semillas del primer movimiento propio del siglo que habitamos.

Conciertos, mesas redondas, talleres, proyecciones, actividades escénicas… Entre el martes 17 y el domingo 22 de noviembre, el colectivo Arsgames saca a los videojuegos de los confines de las pantallas de las consolas y los ordenadores para acercarlo al público más inquieto.

Durante cinco días, todas las disciplinas artísticas tienden la mano al medio cultural más interesante del siglo XXI, con la intención de establecer un diálogo entre tecnología y arte, entre el juego digital y el espectador del nuevo milenio. Una intensa programación dirigida a todos los públicos, abarcando desde formatos tan novedosos como el machimina (la unión entre cine y videojuegos) hasta sesiones de chiptune (música electrónica basada en las consolas de la Generación Nintendo).

Mesas redondas a cargo de las figuras más influyentes del arte basado en videojuegos, talleres destinados a abrir nuevos horizontes en la cultura digital, proyecciones inéditas, conciertos inspirados en la adrenalina y el frenetismo del videojuego clásico… Todo repartido en un plantel de invitados nacionales e internacionales, con la colaboración de La Casa Encendida, el Instituto Cervantes, el Goethe Institut y Medialab Prado, con un sólo objetivo: redefinir la relación entre arte y videojuegos en el evento cultural más interesante del mes.

http://arsgames.net

Madrid toma nota

El pasado mes de agosto, un grupo de alrededor de 200 artistas alemanes encabezado por Daniel Richter, ocuparon una docena de edificios deshabitados en el histórico distrito de Hamburgo llamado “Gängeviertel”, cuya venta y demolición estaba oficialmente programada. Entraron en ellos y comenzaron a establecer estudios y galerías de arte, declarando que "existiendo tanto sitio vacío disponible en la ciudad portuaria, el gobierno debería proporcionar un espacio accesible a los artistas que viven allí, además del hecho de que los edificios históricos deben ser conservados, en lugar de derruidos".

A día de hoy, los artistas siguen ahí instalados, han recibido en sus improvisados espacios a más de 10.000 visitantes y han obtenido más de 20.000 firmas solicitando la conservación de los edificios, que ya han sido vendidos a una empresa holandesa, llamada Hanzevast, quien a su vez tiene aprobados sus planes para demolerlos y convertirlos en nuevos edificios de oficinas, apartamentos de lujo, tiendas y cafés.

El hecho es que aunque no se ha conseguido garantizar la salvación del distrito, sí se han logrado algunos avances significativos encaminados a la posibilidad de adquisición de estudios y galerías a un precio asequible para los artistas.

Recientemente, Christine Ebeling, representante del grupo, llamado "Komm in die Gänge", anunció que las autoridades de la ciudad se habían ofrecido a cederles el uso de espacios vacíos propiedad del gobierno, a cambio de que el grupo accediera a abandonar los ahora ocupados en el barrio de Gängeviertel, que deben ser entregados a la compañía propietaria legalmente.

A pesar de que Ebeling ha declarado que "Aún no hemos decidido nada", tanto el grupo de artistas como Hanzevast han expresado su disposición a reunirse para discutirlo. De momento, la mesa redonda que estaba prevista para esta semana en la que participarían los artistas, los propietarios y varios representantes del gobierno, ha sido cancelada. Seguiremos atentos a estos hechos para informaros.

Podría pasar algo así en una ciudad española?

En Madrid se presentan la próxima semana los estudios para artistas promovidos por el ayuntamiento de la ciudad y gestionados por AVAM. El número inicial es raquítico (4 estudios) pero abren una esperanza de institucionalizar, via presupuestos y propuestas accesibles de suelo, la necesidad urgente de espacios para artistas y colectivos que trabajan con el tejido cultural de Madrid.

El acceso a los mismos será por convocatoria. La primera convocatoria de TALLERES AVAM para artistas plásticos y visuales tiene como objetivo facilitar el acceso de los creadores a espacios de trabajo en la ciudad de Madrid para el desarrollo de su actividad profesional.

TALLERES AVAM es fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento de Madrid, a través del Área de Las Artes y la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo, y la asociación de Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM).

www.avam.net

Premio super-merecido

Nacho Criado ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas que concede anualmente el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros.

Criado pertenece a ese grupo de artistas españoles como Isidoro Valcárcel Medina o Esther Ferrer que, sin centrarse en un arte para el mercado, "no se ha entregado a ornamentos ni a camuflajes. Su arte no está pensado para ser mercancía", agrega el crítico. En sus inicios mediado de los años 60 se preocupa por el reduccionismo formal, el comportamiento del material así como aspectos procesales y espaciales en su obra que mas tarde lo aproximaran a tendencias conceptúales, minimalistas o povera siempre desde una concepción muy personal. Desde 1970 las constantes de su trabajo se dirigen hacia una ampliación y liberación de lenguaje que le permita adecuar de manera abierta y precisa la idea y su materialización dando con ello prioridad a aspectos tales como la experiencia del tiempo, la identidad y la condición híbrida de la práctica artística.

El jurado del Premio ha estado presidido por la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, y ha estado integrado por Esther Ferrer, Premio Nacional de Artes Plásticas de 2008; Agustín Pérez Rubio, director del MUSAC Bartomeu Marí Ribas, director del MACBA, Anna María Guasch Ferrer, crítica de arte; Isabel Tejeda Martín, crítica de arte y Mariano Navarro Herranz, crítico de arte, por la Revista "Artecontexto".

Desde aquí.....Enhorabuena Nacho!

Cambio de rumbo

María Inés Rodríguez es desde el pasado 1 de noviembre la nueva conservadora jefe del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León), y nuevo miembro de su Comité Asesor. Rodríguez nació en Colombia, estudió Bellas Artes en la Universidad de Los Andes de Bogotá y realizó un postgrado en la École Supérieure d’Art Visuel en Ginebra.

Durante 2008 y 2009 ha sido comisaria de la Programación Satellite del Jeu de Paume de París (Mario García Torres, Vasco Araújo, Agathe Snow, Irina Botea, Christophe Bruno, Andreas Angelidakis y Angelo Plessas), y ha dirigido el seminario Modelo para armar, con Cuauhtemoc Medina, Magali Arriola, Sofía Hernández Chong, Julieta González, Pablo León de la Barra, Lisette Lagnado y Tania Bruguera.

También ha sido editora de la publicación de arte francesa Point d’Ironie en París (fundada en 1997 por Agnès b., Christian Boltanski y Hans-Ulrich Obrist). Desde 2008 es comisaria de la Colección Berezdivin– Espacio1414- en San Juan de Puerto Rico. Desde 2006, también forma parte del Comité Curatorial Artist Pension Trust de Latinoamérica. María Inés Rodríguez es miembro de CIMAM, el órgano internacional más importante dedicado exclusivamente a los Museos y Colecciones de Arte Moderno.

Como comisaria independiente y crítica de arte, Rodríguez ha trabajado en exposiciones y promovido proyectos en torno a las estrategias de apropiación del espacio público en diferentes espacios de arte contemporáneo, relativos al arte, diseño, arquitectura y urbanismo. En 2007 y 2008 comisarió Sueño de Casa Propia (con Pablo León de la Barra) que se exhibió en BAC/Centre d’ Art Contemporain - Centre d’édition contemporaine, Ginebra; Casa Encendida, Madrid; Casa del Lago, Mexico City y Vimcorsa, Córdoba)

Interesada en las ediciones impresas, ha organizado conferencias y exposiciones relativas al tema. En 2004 creó Tropical Paper Editions, con el objetivo de desarrollar proyectos de ediciones de artistas. También ha publicado los periódicos Instant City y Bogotham City.

María Inés Rodríguez ha recibido las becas Fondation Patiño - Ville de Genève en 1994, American Center Foundation en 2006, y una residencia en Apex Art Center en New York en 2007.

Convocatoria proyectos

Espacio Abisal seleccionará hasta tres proyectos para su programación de 2010 con el fin de apoyar aquellos trabajos que provengan de artistas jóvenes o colectivos artísticos, se vinculen a una investigación curatorial o cuyo formato sea distinto al tradicional espacio expositivo, siempre que todos ellos se enmarquen dentro de la producción artística contemporánea y presenten un alto grado de experimentación.

Los dossieres incluirán una breve descripción del proyecto, así como toda la información necesaria para su comprensión, fotografías de las obras a presentar, un esquema de su colocación en sala, la ficha de inscripción debidamente cumplimentada y el documento de aceptación de las bases de esta convocatoria firmado (ambos descargables de la página web de Espacio Abisal).

Será obligatorio presentar el dossier en formato PDF en la dirección espacioabisal@gmail.com con el asunto “convocatoria 2010” (si además fuese necesario un dossier “físico”, éste será enviado al apartado de correos 1042 de Bilbao)

La fecha límite de recepción de proyectos será el 30 de noviembre de 2009.

DESCARGA LAS BASES EN:

http://www.espacioabisal.org/es/varios.php