70 años no son nada

¿Qué tienen Sigmund Freud, Alphonse Mucha o Antonio Machado en común?

Muy sencillo, que llevan exactamente 70 años muertos.

El tiempo que debe pasar desde la muerte de un autor para poder "utilizar" sus obras es de 70 años. Desde el colectivo madrileño Left hand Rotation se comprometen a facilitar cada final de año un listado con aquellos artistas, filósofos, políticos y demás personajes populares que han fallecido justo 70 años antes. Por tanto, tomando como referencia este año 2009, acaban de publicar el listado de aquellos ilustres muertos en 1939, donde destacan personalidades como MUCHA, MACHADO o FREUD. Ya se puede ir pensando como reinterpretar sus obras, descubrimientos y discursos. Una propuesta interesante y alternativa para evitar tener problemas con la SGAE.

Eston son los ilustres que ya pertenencen al "común":

- Antonio Machado, Poeta español
- José de Zubimendi, Poeta, periodista y músico guipuzcoano
- Louis Wain. Artista inglés famoso por sus dibujos de gatos
- González Bernal. Pintor, escritor y pensador
- Alphonse Mucha. Pintor y artista decorativo checo
- Manuel Penella. Compositor español
- Havelock Ellis. Sexólogo, medico y activista social británico
- Pablo Gargallo. Escultor español
- Sigmund Freud. Médico y neurólogo austriaco, creador del psicoanálisis
- Stanislaw Ignacy Witkiewicz. Escritor, fotógrafo, filósofo y pintor polaco
- Marlene Grey. Bailarina francesa
- Jörg Mager. Músico alemán
- José Gola. Actor argentino
- Howard Carter. Arqueólogo y egiptólogo Inglés, famoso por descubrir la tumba de Tutankamón
- Arthur Rackham. Ilustrador de libros inglés
- Norman Bethune. Psicólogo e innovador médico canadiense
- Elzie Crisler Segar. Historietista estadounidense, creador de Popeye
- Joseph Roth. Novelista y periodista austríaco
- Armand Nicolet. Creador de la marca de relojes Nicolet
- Walter Leslie Wilmshurst. Escrito inglés
- Orestes López. Músico orquestista cubano
- Harvey Spencer Lewis. Ilustrador y autor de temas esotéricos
- Ford Madox Ford. Novelista y editor inglés
- Jules-Félix Coutan. Escultor francés conocido por el grupo escultórico en la entrada de la Grand Central de New York
- Stefan Zweig. Escritor austríaco
- Gertrude "Ma" Rainey. Primera gran cantante de blues

http://lefthandrotation.blogspot.com/

Creatividad y conciliación de derechos

En noviembre de 1987 se aprobó la Ley de Propiedad Intelectual. Han transcurrido más de veintidós años y esta Ley se ha visto modificada solamente para adaptarse a las Directivas comunitarias en la materia. La regulación que afecta a los artistas visuales es deficiente e incluso, en algunos casos, discriminatoria con relación a los demás autores y al derecho comparado con otros países. VEGAP aboga desde hace años por su revisión. Por otra parte, el Congreso de los Diputados ya ha creado una subcomisión para estudiar una reforma de la Ley.

La Fundación Arte y Derecho y la Universidad Rey Juan Carlos organizaron el 18 y 19 de Noviembre pasado, un Seminario para reflexionar sobre la conveniencia de esta reformar legal y la posible orientación de la misma. El acto inaugural contó con las intervenciones del Vicerrector de la Universidad Rey Juan Carlos, David Ortega, el Presidente de la Fundación Arte y Derecho, Alberto Corazón y el Director del Seminario, Javier Moscoso del Prado.

El primer ponente fue Antonio Delgado. Su intervención fue minuciosa y rigurosa. Este prestigioso jurista, que fue uno de los expertos que contribuyeron en su día a la redacción de la Ley de Propiedad Intelectual, definió con detalle qué aspectos de la Ley han de ser reformados para resolver las dificultades que su aplicación práctica está presentando en los Tribunales de Justicia. Entre otras cuestiones, Antonio Delgado criticó la regulación del Derecho de Participación mediante una ley especial al margen de la Ley de Propiedad Intelectual y la eliminación de la condición de derecho sometido obligatoriamente a su gestión en forma colectiva, pues en la actualidad, con la eliminación de este carácter, no es posible atender a su función social a través del Fondo de Ayuda a las Bellas Artes.

Carmen Tomás y Valiente abordó en su ponencia la posible reforma de la regulación de los delitos contra la Propiedad Intelectual y se centró en la deficiente redacción del artículo 270 del Código Penal para la persecución del plagio. La participación del público generó un interesante debate sobre cuestiones como el intercambio de archivos a través de la Red, la penalización de las actividades de distribución de artículos pirata en el sistema denominado "Top Manta" y las características específicas y diferentes del plagio de las artes plásticas, en los que el plagiario no se atribuye como suya la obra de otro, sino que atribuye a otro una obra que ha hecho él.

José Miguel Rodríguez Tapia examinó la Ley actual desde la óptica de los creadores visuales, analizando las discriminaciones negativas que actualmente se contienen en la Ley española, tanto en la regulación del derecho moral como en el establecimiento de límites a los derechos de explotación. Coincidió con Antonio Delgado en censurar la actual Ley 3/2008 del Derecho de Participación.

El Seminario terminó con una mesa redonda que había generado una gran expectación. La misma estaba formada por los portavoces parlamentarios en la Mesa de Cultura del Congreso de los Diputados, José Andrés Torres Mora, del PSOE y José María Lasalle del Partido Popular, el Subdirector General de Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura, Carlos Guervós y el Director General de VEGAP, Javier Gutiérrez Vicén.

En la mesa se generó un intenso debate sobre la necesidad de adoptar una postura prudente a la hora de reformar la Ley, respetando y protegiendo a quienes crean. Se incidió en la necesidad de contar con un tratado Internacional que regule las actividades en la Red. Además, se hizo hincapié en la urgencia de modificar la Ley de Comercio Electrónico ante la dificultad de perseguir eficazmente los actos ilícitos como consecuencia de la falta de responsabilidad de las empresas proveedoras de internet y aquellas que gesionan los servidores que alojan los datos.

La Fundación Arte y Derecho va a publicar las ponencias en un próximo ejemplar de su Colección Editorial.

www.arteyderecho.org

Infraestructuras emergentes

En 2007, el panorama cultural valenciano estaba en un punto muerto en el que llevaba ya demasiado tiempo instalado, fruto de las políticas que al respecto se habían venido aplicando, políticas más bien orientadas a la producción de espectáculo frente a un posible fomento de una cultura de base.

A pesar de esta desestructuración de partida, ese año fueron emergiendo diferentes propuestas que permitieron pensar en una reactivación de la producción cultural. De hecho, fueron ejemplos como los de LaTejedoraCCEC, Otro Espacio, la Sala Naranja; o hechos paralelos como la consolidación definitiva del Octubre Centre de Cultura Contemporània como un nodo activo de dinamización cultural o, en otro orden de cosas, la reactivación de iniciativas como el Festival de videocreación Mínima, la primera convocatoria de Perifèries o de La Impropia, los que han permitido seguir diciendo que, sí, más allá de la America’sCup o la Fórmula Uno, hay vida inteligente en la tierra valenciana.

La creación en 2008 de la Asociación de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC) no ha hecho sino confirmar el resurgimiento de una voluntad de colaboración también a ese nivel. Esta asociación, presente ya en la mayoría de las comunidades, intenta paliar una de las muchas carencias que lleva arrastrando, carencias que han sucitado proyectos de análisis del territorio con nombres tan explícitos como “Tomándole el pulso a un cadáver”.

En este contexto, surge en marzo de 2008 la primera propuesta de proyecto cultural Infraestructuras Emergentes. Para ello, se programaron jornadas de debate, talleres y exposiciones a realizar en diferentes espacios de la ciudad, desde museos a universidades pasando por centros de cultura y salas alternativas. Un gran número de actividades que pretendían generar un debate crítico con el que abrir nuevas vías para la gestión cultural independiente, la creación artística y la generación de redes a diversos niveles.

Las jornadas de debate tuvieron lugar en el MuViM y se articularon en cuatro líneas de fuerza. Su estructura combinó las ponencias de antropólogos, filósofos, artistas, profesores y críticos que participaron en las distintas sesiones a lo largo del día, con los foros de la tarde, en los que intervinieron representantes de diversos colectivos de creación, gestión artística y activismo cultural. Estas líneas de fuerza giraron en torno a planteamientos como los modelos de educación del arte, las prácticas artísticas independientes, o los nuevos espacios que suponen las comunidades en red.

A raíz de estos encuentros, surgió la necesidad de constituirse como asociación que trabajara específicamente diseminando estos modelos de producción cultural en diferentes ámbitos y a través de varios soportes, con la intención de multiplicar los focos de creación y difusión por el territorio. Igualmente, la necesidad de articularse en redes con todos los demás nodos de emergencia resultó más fácil ya que las jornadas propiciaron el mutuo conocimiento de los diferentes participantes así como la motivación para trabajar en sinergia.

Barra Diagonal, en tanto asociación orientada hacia la producción de conocimientos, ha estado llevando a cabo una serie de jornadas, seminarios y talleres a lo largo de este año y tiene planificadas otras tantas actuaciones que siguen la misma línea conceptual de cultura de base para el año entrante. Partiendo de una noción básica de educación expandida en la que, desde una posición externa, colabora con instituciones, centros de producción o espacios culturales así como con plataformas autogestionadas de producción cultural, y pretende seguir llevando a cabo una diseminación de acciones comunicativas y de intercambio de conocimientos por el territorio.

Presentación del libro "Infraestucturas emergentes. Sobre producción, gestión y difusión artística"

Viernes 18 de diciembre. 20 horas.

Salón de actos del Octubre CCC. Valencia.


Link descaraga publicación (PDF):

http://www.mediafire.com/?njmnlojzyaz


http://barradiagonal.wordpress.com

Innovación y capital simbólico

Durante los últimos años el concepto de innovación ha sido introducido en la esfera cultural importando algunos de los
significados y connotaciones heredadas de su paso por el mundo de la teoría económica y la gestión. De forma paralela con este desplazamiento ha encontrado nuevos significados y formas de comprenderse que pueden resultar sumamente interesantes. Nos interesa explorar esa noción de innovación que presupone que la cultura es un espacio de producción de conocimiento fruto de procesos de cooperación e interacción entre diferentes agentes. Esto ocurrirá en un espacio en los que los agentes se encuentran conectados, en los que las instituciones públicas, las universidades, los agentes culturales y el sector privado crean circuitos virtuosos capaces de producir y transferir conocimiento e ideas.

La innovación se concibe como un contexto y no como un objeto, es fruto de la inteligencia colectiva y necesita de las cuencas creativas urbanas para nutrirse. Esta noción de la innovación implica un dominio público rico y accesible. Para fomentar esta visión de la innovación, que YProductions denomina “innovación emergente”, es necesario replantear la función de las instituciones y políticas públicas para la cultura. ¿Pueden verdaderamente las instituciones promover una visión emergente de la cultura en detrimento de las formas de producción jerárquicas que han defendido hasta ahora? Esta forma de innovación que se ha inspirado en movimientos como el software libre, sigue modelos cooperativos y no competitivos de generación de cultura, implica modelos de auto-organización e inaugura una reflexión en torno a los valores de la cultura. Esta realidad supone un reto a la política cultural acostumbrada a una idea de cultura como un elemento estático, como una acumulación de objetos que necesitan ser expuestos y protegidos


Simposio internacional ATACD: Changing Cultures, Cultures of Change

Organizado por Goldsmiths University y la Universidad de Barcelona con el apoyo de Arts Santa Mònica y Nederlands Instituut voor Mediakunst, Montevideo/TimeBased Arts, Holanda

Topología, Innovación y Política Cultural

Monika Fleischmann- http://fleischmann-strauss.de/

Jaromil- http://jaromil.dyne.org/

Ronaldo Lemos- http://www.ypsite.net/blog/?p=1199

Artur Serra- http://www.linkedin.com/myprofile?trk=hb_side_pro

Jose Luis de Vicente- http://elastico.net/


Arts Santa Mònica de Barcelona
La Rambla, 7 Barcelona
Sábado 12 de diciembre a las 17 horas


http://www.atacd.net

Run BCN, run...

Ya han sido elegidos por concurso los directores del Picasso (Pepe Serra), Historia de la Ciudad (Joan Roca), La Virreina (Carles Guerra), Macba (Bartomeu Marí), MNAC (Maite Ocaña) y HANGAR (Tere Badía).

El que ha generado más expectativas en los últimos tiempos, por fín, se ha desvelado. El nuevo director del Canódrom, es Moritz Küng.

Mortiz Küng es un comisario independiente, nacido en Suiza y residente en Bélgica, actualmente jefe del Departamento de Exposiciones de deSingel, Centre International d’Art d’Anvers. Entre otros, ha sido comisario del Pabellón Belga en la Bienal de Sao Paulo (2002) y de la Bienal de Arquitectura en Venecia (2008). Ha comisariado exposiciones individuales de los arquitectos Abalos & Herreros, R&Sie-François Roche, Christian Kerez y de los artistas Dominique Gonzales-Foerster, Joëlle Tuerlinck y Heimo Zobernig, entre otros. En Barcelona, en la Sala Montcada, comisarió una exposición con Lara Almarcegui y Adrian Schiess (2004).

Enhorabuena desde aquí!

Hangar...up !

El patronato de la Fundación AAVC (Artistas Visuales Asociados de Catalunya) ha elegido a la investigadora y gestora cultural Tere Badia como nueva directora de Hangar. En el concurso para la dirección de Hangar (2010-2014) han concurrido treinta y dos candidatos, de los cuales dieciséis son residentes en Catalunya, nueve en España, cuatro de países de la Unión Europea y tres centroamericanos. El citado patronato se entrevistó con los cinco finalistas.

Tere Badia (México DF, 1964) tiene una sólida formación académica y se ha dedicado a la investigación en ámbitos como las políticas culturales, las redes, la cooperación cultural internacional y la búsqueda, desarrollo e innovación en la producción artística. Profesionalmente ha estado vinculada a la Fundación Interarts (Barcelona), a la agencia de comunicación Goetzinger + Komplizen (Karlsruhe), y ha redactado el Pla Integral de R+D+i a les Arts Visuals, Catalunya Laboratori, por encargo de AAVC. Actualmente coordina el programa Disonancias en Catalunya, una plataforma de mediación e impulso de las relaciones entre empresas, centros de investigación o entidades públicas y artistas para estimular la innovación.

El programa que ha presentado Badia para los próximos cuatro años (2010-2014) reestructura los actuales servicios del centro atendiendo a las tres fases de la producción artística, la preproducción que contempla formación e investigación, la producción que plantea la ampliación y mejora de los servicios habituales de Hangar (oferta de espacios de taller, espacios polivalentes, asistencia técnica, laboratorio y residencias en el extranjero) y la postproducción entendida como un acompañamiento de los proyectos realizados. El programa de Tere Badia tiene como líneas argumentales su deslocalización (el centro sin paredes), la transversalidad, la política de redes, la transmisión/retroalimentación de conocimientos y la ampliación conceptual de Hangar que va más allá de los artistas, incluyendo a otros agentes como los gestores, los teóricos y los mediadores, y del mismo sector artístico, intentando buscar colaboraciones con otros sectores.

Hangar es un centro de producción de artes visuales gestionado por los propios artistas. Fue creado por la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya en el año 1997 y en la actualidad tiene personalidad jurídica de fundación. Ofrece espacios, talleres y platós para la creación y servicios de producción en tecnología digital (edición de video y audio, medialab y laboratorio). En los últimos años ha generado programario libre (software no comercial) aplicado a la creación. Colabora con los museos y centros de arte de Catalunya y del Estado y mantiene un programa de intercambios y residencias de artistas en los cinco continentes. Forma parte del programa Fàbriques per a la Creació que impulsa el Ayuntamiento de Barcelona, de la Xarxa d’espais de producció d’arts visuals de Catalunya, y cuenta con la financiación del CoNCA (Consejo de las Artes de Catalunya).

www.hangar.org