Trabajo, excelencia y rigor

El director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, ha sido designado miembro la American Academy of Arts and Sciences (Academia Americana de las Artes y las Ciencias). Se une así a una inmensa lista de personalidades célebres, que han pertenecido (la Academia se creó en 1780) o pertenecen a la prestigiosa organización: John Adams, James Bowdoin, Benjamin Franklin, Thomas Jefferson, George Washington, Alexander Graham Bell, Charles Darwin, Albert Einstein, John F. Kennedy, Martin Luther King, Henri Cartier-Bresson, Winston Churchill, Pablo Neruda, Laurence Oliver o Alexander Solzhenitsyn.

Los miembros, según la Academia, “han destacado por su pensamiento innovador en todo tipo de materias y profesiones; entre ellos se incluyen más de doscientos cincuenta premios Nobel y Pulitzer”. A la hora de elegir un nuevo miembro, la Academia tiene en cuenta, y así rezan sus estatutos, su aportación de cara a “la innovación intelectual, con el fin de preservar el arte y la ciencia y que ello represente un avance para la independencia, y la dignidad social”.

La Academia Americana de las Artes y las Ciencias, con sede en Cambridge (Massachussets, EEUU), fue fundada en 1780. Es un centro de investigación independiente que lleva a cabo estudios multidisciplinarios sobre problemas complejos y emergentes. Los miembros electos son personalidades de reconocido prestigio en diversas disciplinas: las artes, las ciencias y los asuntos públicos.

La Academia tiene varios objetivos: La promoción de acciones y el estudio mediante el análisis de críticos e intelectuales de cuestiones sociales y el desarrollo de alternativas de política práctica; fomentar la participación pública y el intercambio de ideas a través de reuniones, conferencias o simposios, aportando perspectivas para el examen de cuestiones de interés común. Asimismo, se interesa por la creación y promoción de una nueva generación de estudiosos y pensadores a través del Programa de Investigadores Visitantes y del Programa de Becas Hellman.

http://www.amacad.org

Miedo y crisis

La intervención-exposición de DosJotas "Cerrado por quiebra", programada del 20 de abril al 3 de mayo en la sala "Espacio F", situado en el mercado de Fuencarral en Madrid, ha sido censurada por el centro comercial debido a que daba mala imagen.

El proyecto, consistía en colocar un cartel en la puerta de la sala de exposiciones "Espacio F", en el Mercado de Fuencarral, centro comercial de Madrid, con la frase "cerrado por quiebra".

Durante el tiempo que durase la exposición la sala debía de permanecer cerrada.

Esta situación duró un día, el propio centro Mercado de Fuencarral, decidió que ese cartel podía crear confusión entre sus consumidores y a su vez dañar la imagen del propio mercado, por lo que decidió quitar el cartel y abrir la sala, sin preguntar o dar explicaciones al artista o a la organización del espacio expositivo.

La obra pasó de "cerrado por quiebra" a "censurado por mala imagen".

DosJotas es el alter ego de un artista madrileño que viene convirtiendo meros peatones en espectadores de obras de arte urbano que invitan a reflexionar sobre la sociedad de masas, la seguridad. DosJotas focaliza su trabajo sobre el arte urbano, un arte “low-cost” , en algunos caso al limite de la legalidad y en muchos casos auto subvencionados.

http://www.publico.es/culturas/306424/arte/politico/toma/calle

Arquitectura y precariedad

Las empresas de arquitectura constituyen un conjunto empresarial altamente especializado que goza de una tradición y un prestigio social sólidos, y que ha vivido recientemente una época de gran prosperidad. Sin embargo, los trabajadores/as de este sector (la base de la pirámide) ha sido y es maltratada en materia laboral. Las prácticas laborales ilegales contra profesionales de estas empresas son generalizadas. De manera inconsciente los estudios de arquitectura se han adentrado en la precariedad y el subempleo, arruinando el prestigio social y la idea de calidad inherente a la profesión.

A pesar de que algunos colegios profesionales han hecho esfuerzos importantes, (COAM, COAC) parte del problema es que carecen de algunas competencias necesarias para ello, como por ejemplo, la negociación colectiva, siendo éstas explícitamente reconocidas por la Constitución a los sujetos protagonistas del conflicto, sindicatos y patronal.

Por ello, el SAE fue constituido el 2 de noviembre de 2009, por un grupo de arquitectos y arquitectas que llevaban tiempo trabajando, desde diferentes frentes, en la defensa de los intereses del sector.

Un paso muy importante en la defensa de los derechos laborales de los arquitectos/as y demás profesionales de la Arquitectura, que complementará las acciones informativas que algunos Colegios de Arquitectos (Madrid, Barcelona) y el CSCAE (Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España ) han llevado a cabo para la erradicación del empleo ilegal y la precariedad laboral en el ámbito de la arquitectura.

El ámbito profesional del SAE es el de arquitectos/as y profesionales de la arquitectura, en un sentido amplio, definiéndose éste en sus estatutos. Aunque el sindicato nace de un colectivo de arquitectos/as, el ámbito profesional se ha abierto al resto de trabajadores/as empleados/as en empresas del mundo de la arquitectura, entendiendo el sindicato como una corporación de defensa de intereses generales de los trabajadores/as de estas empresas.

¿Qué tipo de Arquitectos? Becarios, Profesores , Investigadores,empleados contratados, arquitectos en promotoras o empresas de tasación, falsos autónomos, arquitectos autónomos, arquitectos autónomos en pequeños estudios de arquitectos asociados, etc.

Presentación SAE. Jueves 29. a las 19.30
Madrid Hub, C. Gobernador 26, (detrás del Caixa Forum)

www.sindicatoarquitectos.es

¿Quién está detrás de la cultura?

La producción estética actual se ha integrado en la producción de mercancías en general. Las prácticas artísticas generadas en el Estado español a finales del siglo XX y principios del XXI, así como las políticas culturales impulsadas por las instituciones, deberían analizarse teniendo en cuenta las transformaciones producidas en la relación entre economía y cultura y el nuevo rol asignado a las llamadas industrias creativas.

Los efectos de estas transformaciones se pueden apreciar en Andalucía a través de la puesta en marcha de una serie de iniciativas que, presentadas como apoyo e impulso al arte "más innovador", esconden la aplicación de recetas de corte neoliberal al ámbito de la producción cultural: estímulo de la forma-empresa y la inversión privada, fortalecimiento de la figura del emprendedor cultural, externalización de funciones de lo público, extracción de rentas inmobiliarias a través de planes aplicados a los llamados "distritos creativos", etc. En este mismo marco hay que situar la celebración de bienales, la creación de nuevos centros de arte, espacios, programas, la organización de congresos y encuentros sobre industrias culturales o algunas reestructuraciones administrativas.

Con el propósito de superar este marco de trabajo e imaginar una transformación de la actual situación, en el año 2008 se constituye REU08, una plataforma que pretende: estimular la creación de proyectos colectivos que trabajen por lo común; amortiguar la polarización que, en estos momentos y en diversos ámbitos, se produce entre prácticas políticas y prácticas estéticas; desarrollar una coinvestigación sobre las condiciones (tanto reflexivas y propositivas como de sustento de la vida) en las que se mueven lxs creadores y sobre las políticas institucionales que les afectan. Crear, en definitiva, una estancia o espacio de transacción que ayude a revisar conceptos, promover puntos de acercamiento, equilibrar capacidades enunciativas, establecer cierta referencialidad, activar aquellas prácticas que generan imágenes, alegorías y textos que resaltan las dimensiones pedagógicas y cognitivas de la cultura.

Las Jornadas de presentación del proyecto REU08 en Sevilla, tendrán lugar los días 28, 29 y 30 de abril de 2010 en la sede del Rectorado de la UNIA.

www.r08.es

6 Euros

Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad es una exposición de los proyectos seleccionados en la convocatoria del mismo título, una denuncia creativa de Cabello/Carceller.





A pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupan un espacio económicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer están cada vez más extendidamente precarizados. La exposición se plantea como una propuesta abierta desde la consciencia de que esa situación debe mejorar así como de la necesidad de su denuncia para poder pensar el presente.




Artistas invitados: Jana Leo y Daniel G. Andújar.

Artistas participantes: Art to Complete, Bonifacio Barrio Hijosa, Ángela Cuadra, Ignacio Chávarri, Alberto de Pedro, colectivo 3x2, colectivo Daños Colaterales, colectivo Dientes de Ojo, Momu & No Es, colectivo Sécolectivoforzoso, Javier Cruz, Fermín Diez de Ulzurrun, DosJotas, colectivo: [E.G+Y.M], Juan Gil Segovia, Juan Gimeno Ramallo y Antonio Díaz Correa, Albano y Cristina González, Nuria Güell, José Jurado Gómez, José Antonio Juárez Seoane, Natalí Larriera Glasserman, Ana Matey, Sofía Misma, Daniela Ortiz, Elvira Palazuelos, Alfred Porres Pla, Anna Raimondo, Miranda & Mirón, Ben Roberts Eclectiktronik, Mikel Telleria y Alejandra Valero.

Exposición en Off Limits
Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad
Del 23 de abril al 21 de mayo L a V 12 a 20 h S de 12 a 14 h

Artículo de Bea Espejo en El Cultural:

http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/427/Bajo_minimos-_Es_el_arte_precario

+Info:

www.offlimits.es

Interreg

El programa Interreg Ciudades 3.0 ha cerrado su primer año de funcionamiento con un balance más que satisfactorio. En el marco de este proyecto, las ciudades de Huesca, Tournefeuille y Olot movilizan y mutualizan recursos culturales y socios artísticos en relación con todas sus redes internacionales, para convertirse conjuntamente en lugares de experimentación cultural. En esta perspectiva, el proyecto es realmente transnacional. Fue concebido conjuntamente mediante numerosas reuniones e intercambios de textos, ideas, propuestas durante todo el año 2007. Su realización y evaluación se hará también conjuntamente.

Elaborado a partir de las políticas culturales de las tres ciudades, el proyecto abarca las grandes directivas de la Agenda 21 por la Cultura y de la declaración de la UNESCO sobre la diversidad cultural. En esta óptica, se busca sistemáticamente la creación o consolidación de empleos, el respeto del medio ambiente y del desarrollo sostenible, la igualdad de oportunidades y el uso de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación.

La ciudad se convierte así en un laboratorio urbano donde se construye una nueva centralidad, una nueva relación entre el arte, el territorio y los habitantes, en un proceso de experimentación compartida, involucrando ideas y acciones, responsables políticos y artistas, gestores y escritores, arquitectos y artistas plásticos, diseñadores y coreógrafos, músicos e inventores, urbanistas y escenógrafos..., para inventar la ciudad de mañana, la ciudad versión 3.0.

Este proyecto se inscribe en la continuidad de una acción llevada a cabo entre 2004 y 2006 por las ciudades de Huesca y Tournefeuille, en el marco del Interreg IIIa. En términos de valor añadido, ahora se intenta consolidar las estructuras, los equipos y las acciones en estas dos ciudades, a la vez que todo ello se extiende a una tercera ciudad, Olot.

Según la evaluación del primer proyecto, se decidió que Ciudades 3.0 abarcaría un importante dispositivo de transferencia de buenas prácticas, desde un punto de vista teórico (reflexión, estudios, ideas, intercambios sobre logros y dificultades, formaciones transnacionales, etc.) y también práctico (acciones transnacionales de concepción y realización exclusivamente conjunta para mutualizar los recursos y los medios y realizar conjuntamente lo que una ciudad sola no podría).

Ciudades 3.0. LaboratorioCulturaFuturo encaja perfectamente en el objetivo de "Estructuración territorial" del eje 3 del programa operacional de cooperación territorial España-Francia-Andorra (Interreg IVa).

A fecha de hoy, este programa operativo de cooperación territorial que cuenta con un presupuesto de más de un millón y medio de euros, ya ha ejecutado el 48% del montante económico total.

www.ciudades3-0.eu