20 may 2010



La Escuela de Junio es un laboratorio experimental sobre arte y educación organizado por el grupo de trabajo Co·labor. La Escuela de Junio es un conjunto de actividades dirigidas a desarrollar nuevos enfoques didácticos en la educación artística y se celebrará del 2 al 5 de junio en Rampa, espacio de producción independiente ubicado en Madrid.

Rampa acoge la presentación pública de Co·labor, un proyecto del Aula de Propulsión Escópica. Co·labor es un grupo de trabajo para la puesta en marcha de un programa de estudios independiente orientado hacia la experimentación de metodologías investigadoras y a la producción de conocimiento divergente. El grupo, formado por artistas y creadores madrileños, viene reuniéndose en privado desde febrero de este mismo año, e inicia ahora en Mayo su actividad pública a través de su web, la presentación de su boletín y los encuentros planeados para junio y la temporada de otoño.

La Escuela de Junio se compone de varias actividades en las que cada miembro del grupo de trabajo pondrá en práctica los contenidos y metodologías de su propia línea de trabajo. Para ello invitamos a todo investigador, estudiante o profesional interesado a participar en la escuela a generar debate sobre el interés, los contenidos o la viabilidad de la iniciativa.

Sobre el evento: http://proyectorampa.net/laescueladejunio/

Sobre Co·labor: http://escopica.net/colabor/

18 may 2010

Museos y futuro



Un año más, los museos de todo el mundo celebran el 18 de mayo el Día del Museo, una jornada en la que se quiere recordar a la sociedad que las tareas que tienen asignadas derivan del mandato de colaborar en el desarrollo de una ciudadanía instruida, crítica y democrática. Pero la de hoy no es exactamente una jornada de celebración, pues en estos últimos tiempos poco hay que celebrar en los museos de casi todo el mundo, sino una jornada de recuerdo del compromiso con las obligaciones culturales y cívicas que la propia sociedad ha establecido que los museos tengan.

La lógica económica, hasta ahora, ha hecho que las crisis y sus consecuentes reducciones presupuestarias se ceben con los sectores menos productivos, considerados incluso ornamentales por la sociedad y por los poderes públicos. Entre ellos, sin duda, se encuentra la cultura en general y los museos en particular (en 2010 las reducciones en los presupuestos de los museos de arte contemporáneo en España han oscilado entre un diez y un treinta por ciento). Sin embargo, en un momento económico como este en el que estamos inmersos, la lógica utilizada hasta hoy no es la que debería aplicarse a la cultura: necesitamos un cambio de modelo productivo, y parece que todos estamos de acuerdo en esto.

Se ha demostrado que la cultura, en los últimos años, es un sector en crecimiento (de hecho, hace ya tiempo que se habla de industrias culturales), capaz de aportar, según el avance ofrecido por la Cuenta Satélite de la Cultura, casi un cuatro por ciento al producto interior bruto. Por sectores, las artes plásticas se sitúan en el cuarto lugar de las aportaciones con las que se mide dicho índice. Es indudable que en la última década los museos se han convertido (en especial los dedicados al arte contemporáneo) en elementos articuladores de numerosas empresas relacionadas con el sector: galerías de arte, empresas de transporte y montaje, gabinetes de diseño, empresas de restauración, imprentas, revistas de arte, etc. Quiere decir esto que, por fin, los museos hemos empezado a quitarnos el sambenito de la falta de productividad en términos económicos; pero, además de empezar a valorarnos como un sector que tiene mucho que aportar a la nueva economía, debe añadirse lo que realmente aportan los museos a la sociedad: creatividad, innovación, educación, investigación, conocimiento y conservación del patrimonio colectivo. Es esta la verdadera contribución social de los museos, una contribución cuyo valor se mide en el largo plazo y no en el inmediato. Invertir en cultura, invertir en patrimonio, conocimiento y educación es construir futuro.

Por todo ello insistimos en la necesidad de mantener el apoyo institucional y social a las estructuras museísticas, que aún están en pleno desarrollo; cortar su impulso, castigando sus ya escasos presupuestos, es cercenar un futuro mejor para nuestra sociedad.

Lo celebramos el 18 de mayo, sí, pero todos los días que los museos abren sus puertas y ofrecen contenidos valiosos son el Día del Museo porque, en el fondo, todos los días son el Día del Público.

Comunicado oficial de ADACE (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo).

http://www.adace.es

13 may 2010

Mujeres en las artes



Una mirada al organigrama de los museos de arte en España evidencia que responden a una estructura piramidal, jerarquizada según un modelo masculinizado. Mientras en dirección y en patronatos las mujeres son minoría, sin embargo, el porcentaje se invierte en términos de género en un arco comprendido entre el 85% y el 95% para los cargos subordinados que desarrollan toda la actividad de estas instituciones, ocupados sistemáticamente por mujeres como conservadoras de sección, coordinadoras, departamento didácticos y de comunicación, etc.

En un análisis más detallado sobre la dirección de los museos de arte destaca que la disminución de profesionales mujeres en puestos de dirección se acentúa cuando se trata de museos de alto rango, de más importancia y prestigio y mayores presupuestos económicos. Quizás este pueda ser el motivo de que en Madrid, las veinte instituciones principales estén copadas mayoritariamente por profesionales hombres.

Con ocasión del Dia Internacional de los Museos a celebrar el próximo 18 de mayo, la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales Contemporáneas (MAV) -compuesta por 200 profesionales, y que cumple ahora un año de su constitución- ha elaborado un informe que denuncia el "modelo masculinizado" que rige la gestión institucional del arte contemporáneo en Madrid, donde -se recuerda- sólo uno de los 20 museos contemplados -incluídos también museos de arte antíguo- está regido por una mujer mientras que en Barcelona son 4 las mujeres que dirigen alguno de los 15 centros analizados.

Como consecuencia de estos datos, desde MAV se preguntan "si puede atribuirse a este 'modelo masculinizado' la carencia de arte producido por artistas mujeres en las colecciones públicas, debido a la escasez de adquisiciones y, por tanto, la consecuente distorsión en el mercado artístico. ¿Depende de la pertenencia de los directivos al género masculino que expongan tan pocas artistas mujeres en sus instituciones, que en las colectivas sean casi siempre 100% artistas hombres, o que muy pocas comisarias puedan realizar exposiciones en Madrid?

www.mav.org.es

12 may 2010

Manifest-Acción!



¿Eres artista y no estás de acuerdo con el pago mínimo o nulo por tu trabajo? ¿Cansado de la falta de apoyo a la creación por parte de las instituciones? ¿Hastiado de los procesos de legitimación del mundo del arte?

Ven a Manifest-Acción!, jornada reivindicativa para reclamar por unas estructuras de trabajo y apoyo a la creación más próximas a las necesidades de l@s artistas contemporáneos.

17 h. Pintada de pancartas e impresiones en vestimentas. Terraza de Off Limits.

18 h. Performance-conferencia sobre la construcción del índice de precariedad artística (I.P.A)

19 h. Acción colectiva, frente al Museo del Prado y el Museo Reina Sofía, en rechazo a la precarización de las prácticas artísticas.

¡¡YO NO QUIERO TENER BUENA SUERTE, AGÁRRATE FUERTE, VEN A LA MANIFEST-ACCIÓN!!

Viernes 14 de mayo.
Espacio Off Limits
Calle de la Escuadra, 11. Madrid.

www.offlimits.es

9 may 2010

intransit



La evolución de la compleja situación socio-económica actual obliga a realizar, por parte de la institución universitaria pública, una labor de concienciación a la ciudadanía sobre el valor del trabajo creativo. Entender la cultura como una actividad principal que nos permita aspirar a disponer en un futuro próximo de estándares productivos homologables a los de los países más avanzados, que desde hace décadas se sirven de modelos de crecimiento basados en la educación y el conocimiento.

Es una necesidad imperante el hacer visible este rico capital simbólico y permitir que los creadores realicen su devolución a la sociedad. Los artistas jóvenes, son la cantera de la industria cultural del país, que ya aporta en torno al 4% del PIB nacional.

Sin embargo, las salidas profesionales a sus propuestas son insuficientes, su trabajo se realiza en un contexto de precariedad, y no se da el necesario reconocimiento social a su labor.

La visita al lugar donde el artista trabaja es una práctica habitual dentro del esquema de relaciones e intereses profesionales que se generan entre los creadores y los diferentes agentes culturales durante el desarrollo de su vida profesional. Esta forma de aproximación a la obra de los artistas está ligada a la existencia de residencias, espacios de producción y talleres de trabajo, que facilitan el encuentro y la puesta en común de ideas y estrategias. Esta práctica, ampliamente extendida en muchos países europeos, es un elemento clave en el desarrollo de las carreras profesionales de los artistas, especialmente de los jóvenes y emergentes.

intransit es una plataforma creada por la Universidad Complutense de Madrid que apuesta por establecer pautas profesionales de trabajo entre la comunidad artística universitaria y los agentes culturales que operan en cada sector.

La plataforma se conforma como una convocatoria pública, una exposición de proyectos y un archivo digital en la red.

_Convocatoria pública. La selección de proyectos se realizará mediante convocatoria pública por un comité independiente de expertos que evaluará los trabajos presentados y entrevistará a los creadores candidatos.

_Exposición en el Centro de Arte Complutense. La presentación de proyectos irá destinada a profesionales del sector de las artes visuales como: medios de comunicación especializados, galerías de arte, directores de museos, comisarios de exposiciones, programadores de centros culturales, responsables de plataformas independientes, etc.

_Archivo digital de creadores universitarios. A través de la convocatoria se va a generar una herramienta digital en formato archivo web multimedia que permita dar visibilidad a los trabajos de los creadores. Con este fín, los seleccionados no renuncian a sus derechos sobre el material gráfico y audiovisual, autorizando de forma temporal y sin carácter de exclusividad su publicación.

www.intransit.es

6 may 2010

Los artistas del barrio



Los próximos días 8 y 9 de mayo se celebrará en Madrid la séptima edición de "Los Artistas del Barrio", cita bienal que ofrece al público contemplar arte fuera de los circuitos en los que éste se muestra habitualmente. Sólo durante el próximo fin de semana abrirán sus puertas a los visitantes interesados 46 casas, talleres y espacios culturales donde viven y crean más de un centenar de artistas, mostrando de primera mano, no sólo su producción, sino también su forma de vida y sus mecanismos de trabajo.

Entre los creadores participantes, que emplean disciplinas y formatos muy heterogéneos, destacan veteranos en esta muestra como Susan Mowbray o Charles Orlsen y autores emergentes como el fotógrafo Zdenek Tusek, el colectivo Bonus Extra o la editorial La Más Bella. Algunas galerías y espacios de arte alternativos de la zona (como Columpio, Espacio Espora o E-4 Arte) también se unirán a esta propuesta, así como grupos de intervención urbana como La Pluma Electrik y Esta es una Plaza.

En dos puntos de encuentro preparados para la ocasión, la Casa de los Jacintos y el bar Badulake, el público podrá adquirir una guía de los artistas participantes en este certamen y un mapa donde poder localizarlos.

Este innovador concepto de exposición nació en Bruselas de la mano de Eponine Franckx, y antes de su entrada en Madrid ya había sido implantado con éxito en otras capitales europeas, como París o Barcelona.

www.losartistasdelbarrio.net