Mujeres en las artes

Una mirada al organigrama de los museos de arte en España evidencia que responden a una estructura piramidal, jerarquizada según un modelo masculinizado. Mientras en dirección y en patronatos las mujeres son minoría, sin embargo, el porcentaje se invierte en términos de género en un arco comprendido entre el 85% y el 95% para los cargos subordinados que desarrollan toda la actividad de estas instituciones, ocupados sistemáticamente por mujeres como conservadoras de sección, coordinadoras, departamento didácticos y de comunicación, etc.

En un análisis más detallado sobre la dirección de los museos de arte destaca que la disminución de profesionales mujeres en puestos de dirección se acentúa cuando se trata de museos de alto rango, de más importancia y prestigio y mayores presupuestos económicos. Quizás este pueda ser el motivo de que en Madrid, las veinte instituciones principales estén copadas mayoritariamente por profesionales hombres.

Con ocasión del Dia Internacional de los Museos a celebrar el próximo 18 de mayo, la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales Contemporáneas (MAV) -compuesta por 200 profesionales, y que cumple ahora un año de su constitución- ha elaborado un informe que denuncia el "modelo masculinizado" que rige la gestión institucional del arte contemporáneo en Madrid, donde -se recuerda- sólo uno de los 20 museos contemplados -incluídos también museos de arte antíguo- está regido por una mujer mientras que en Barcelona son 4 las mujeres que dirigen alguno de los 15 centros analizados.

Como consecuencia de estos datos, desde MAV se preguntan "si puede atribuirse a este 'modelo masculinizado' la carencia de arte producido por artistas mujeres en las colecciones públicas, debido a la escasez de adquisiciones y, por tanto, la consecuente distorsión en el mercado artístico. ¿Depende de la pertenencia de los directivos al género masculino que expongan tan pocas artistas mujeres en sus instituciones, que en las colectivas sean casi siempre 100% artistas hombres, o que muy pocas comisarias puedan realizar exposiciones en Madrid?

www.mav.org.es

Manifest-Acción!

¿Eres artista y no estás de acuerdo con el pago mínimo o nulo por tu trabajo? ¿Cansado de la falta de apoyo a la creación por parte de las instituciones? ¿Hastiado de los procesos de legitimación del mundo del arte?

Ven a Manifest-Acción!, jornada reivindicativa para reclamar por unas estructuras de trabajo y apoyo a la creación más próximas a las necesidades de l@s artistas contemporáneos.

17 h. Pintada de pancartas e impresiones en vestimentas. Terraza de Off Limits.

18 h. Performance-conferencia sobre la construcción del índice de precariedad artística (I.P.A)

19 h. Acción colectiva, frente al Museo del Prado y el Museo Reina Sofía, en rechazo a la precarización de las prácticas artísticas.

¡¡YO NO QUIERO TENER BUENA SUERTE, AGÁRRATE FUERTE, VEN A LA MANIFEST-ACCIÓN!!

Viernes 14 de mayo.
Espacio Off Limits
Calle de la Escuadra, 11. Madrid.

www.offlimits.es

intransit

La evolución de la compleja situación socio-económica actual obliga a realizar, por parte de la institución universitaria pública, una labor de concienciación a la ciudadanía sobre el valor del trabajo creativo. Entender la cultura como una actividad principal que nos permita aspirar a disponer en un futuro próximo de estándares productivos homologables a los de los países más avanzados, que desde hace décadas se sirven de modelos de crecimiento basados en la educación y el conocimiento.

Es una necesidad imperante el hacer visible este rico capital simbólico y permitir que los creadores realicen su devolución a la sociedad. Los artistas jóvenes, son la cantera de la industria cultural del país, que ya aporta en torno al 4% del PIB nacional.

Sin embargo, las salidas profesionales a sus propuestas son insuficientes, su trabajo se realiza en un contexto de precariedad, y no se da el necesario reconocimiento social a su labor.

La visita al lugar donde el artista trabaja es una práctica habitual dentro del esquema de relaciones e intereses profesionales que se generan entre los creadores y los diferentes agentes culturales durante el desarrollo de su vida profesional. Esta forma de aproximación a la obra de los artistas está ligada a la existencia de residencias, espacios de producción y talleres de trabajo, que facilitan el encuentro y la puesta en común de ideas y estrategias. Esta práctica, ampliamente extendida en muchos países europeos, es un elemento clave en el desarrollo de las carreras profesionales de los artistas, especialmente de los jóvenes y emergentes.

intransit es una plataforma creada por la Universidad Complutense de Madrid que apuesta por establecer pautas profesionales de trabajo entre la comunidad artística universitaria y los agentes culturales que operan en cada sector.

La plataforma se conforma como una convocatoria pública, una exposición de proyectos y un archivo digital en la red.

_Convocatoria pública. La selección de proyectos se realizará mediante convocatoria pública por un comité independiente de expertos que evaluará los trabajos presentados y entrevistará a los creadores candidatos.

_Exposición en el Centro de Arte Complutense. La presentación de proyectos irá destinada a profesionales del sector de las artes visuales como: medios de comunicación especializados, galerías de arte, directores de museos, comisarios de exposiciones, programadores de centros culturales, responsables de plataformas independientes, etc.

_Archivo digital de creadores universitarios. A través de la convocatoria se va a generar una herramienta digital en formato archivo web multimedia que permita dar visibilidad a los trabajos de los creadores. Con este fín, los seleccionados no renuncian a sus derechos sobre el material gráfico y audiovisual, autorizando de forma temporal y sin carácter de exclusividad su publicación.

www.intransit.es

Los artistas del barrio

Los próximos días 8 y 9 de mayo se celebrará en Madrid la séptima edición de "Los Artistas del Barrio", cita bienal que ofrece al público contemplar arte fuera de los circuitos en los que éste se muestra habitualmente. Sólo durante el próximo fin de semana abrirán sus puertas a los visitantes interesados 46 casas, talleres y espacios culturales donde viven y crean más de un centenar de artistas, mostrando de primera mano, no sólo su producción, sino también su forma de vida y sus mecanismos de trabajo.

Entre los creadores participantes, que emplean disciplinas y formatos muy heterogéneos, destacan veteranos en esta muestra como Susan Mowbray o Charles Orlsen y autores emergentes como el fotógrafo Zdenek Tusek, el colectivo Bonus Extra o la editorial La Más Bella. Algunas galerías y espacios de arte alternativos de la zona (como Columpio, Espacio Espora o E-4 Arte) también se unirán a esta propuesta, así como grupos de intervención urbana como La Pluma Electrik y Esta es una Plaza.

En dos puntos de encuentro preparados para la ocasión, la Casa de los Jacintos y el bar Badulake, el público podrá adquirir una guía de los artistas participantes en este certamen y un mapa donde poder localizarlos.

Este innovador concepto de exposición nació en Bruselas de la mano de Eponine Franckx, y antes de su entrada en Madrid ya había sido implantado con éxito en otras capitales europeas, como París o Barcelona.

www.losartistasdelbarrio.net

Trabajo, excelencia y rigor

El director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, ha sido designado miembro la American Academy of Arts and Sciences (Academia Americana de las Artes y las Ciencias). Se une así a una inmensa lista de personalidades célebres, que han pertenecido (la Academia se creó en 1780) o pertenecen a la prestigiosa organización: John Adams, James Bowdoin, Benjamin Franklin, Thomas Jefferson, George Washington, Alexander Graham Bell, Charles Darwin, Albert Einstein, John F. Kennedy, Martin Luther King, Henri Cartier-Bresson, Winston Churchill, Pablo Neruda, Laurence Oliver o Alexander Solzhenitsyn.

Los miembros, según la Academia, “han destacado por su pensamiento innovador en todo tipo de materias y profesiones; entre ellos se incluyen más de doscientos cincuenta premios Nobel y Pulitzer”. A la hora de elegir un nuevo miembro, la Academia tiene en cuenta, y así rezan sus estatutos, su aportación de cara a “la innovación intelectual, con el fin de preservar el arte y la ciencia y que ello represente un avance para la independencia, y la dignidad social”.

La Academia Americana de las Artes y las Ciencias, con sede en Cambridge (Massachussets, EEUU), fue fundada en 1780. Es un centro de investigación independiente que lleva a cabo estudios multidisciplinarios sobre problemas complejos y emergentes. Los miembros electos son personalidades de reconocido prestigio en diversas disciplinas: las artes, las ciencias y los asuntos públicos.

La Academia tiene varios objetivos: La promoción de acciones y el estudio mediante el análisis de críticos e intelectuales de cuestiones sociales y el desarrollo de alternativas de política práctica; fomentar la participación pública y el intercambio de ideas a través de reuniones, conferencias o simposios, aportando perspectivas para el examen de cuestiones de interés común. Asimismo, se interesa por la creación y promoción de una nueva generación de estudiosos y pensadores a través del Programa de Investigadores Visitantes y del Programa de Becas Hellman.

http://www.amacad.org

Miedo y crisis

La intervención-exposición de DosJotas "Cerrado por quiebra", programada del 20 de abril al 3 de mayo en la sala "Espacio F", situado en el mercado de Fuencarral en Madrid, ha sido censurada por el centro comercial debido a que daba mala imagen.

El proyecto, consistía en colocar un cartel en la puerta de la sala de exposiciones "Espacio F", en el Mercado de Fuencarral, centro comercial de Madrid, con la frase "cerrado por quiebra".

Durante el tiempo que durase la exposición la sala debía de permanecer cerrada.

Esta situación duró un día, el propio centro Mercado de Fuencarral, decidió que ese cartel podía crear confusión entre sus consumidores y a su vez dañar la imagen del propio mercado, por lo que decidió quitar el cartel y abrir la sala, sin preguntar o dar explicaciones al artista o a la organización del espacio expositivo.

La obra pasó de "cerrado por quiebra" a "censurado por mala imagen".

DosJotas es el alter ego de un artista madrileño que viene convirtiendo meros peatones en espectadores de obras de arte urbano que invitan a reflexionar sobre la sociedad de masas, la seguridad. DosJotas focaliza su trabajo sobre el arte urbano, un arte “low-cost” , en algunos caso al limite de la legalidad y en muchos casos auto subvencionados.

http://www.publico.es/culturas/306424/arte/politico/toma/calle

Arquitectura y precariedad

Las empresas de arquitectura constituyen un conjunto empresarial altamente especializado que goza de una tradición y un prestigio social sólidos, y que ha vivido recientemente una época de gran prosperidad. Sin embargo, los trabajadores/as de este sector (la base de la pirámide) ha sido y es maltratada en materia laboral. Las prácticas laborales ilegales contra profesionales de estas empresas son generalizadas. De manera inconsciente los estudios de arquitectura se han adentrado en la precariedad y el subempleo, arruinando el prestigio social y la idea de calidad inherente a la profesión.

A pesar de que algunos colegios profesionales han hecho esfuerzos importantes, (COAM, COAC) parte del problema es que carecen de algunas competencias necesarias para ello, como por ejemplo, la negociación colectiva, siendo éstas explícitamente reconocidas por la Constitución a los sujetos protagonistas del conflicto, sindicatos y patronal.

Por ello, el SAE fue constituido el 2 de noviembre de 2009, por un grupo de arquitectos y arquitectas que llevaban tiempo trabajando, desde diferentes frentes, en la defensa de los intereses del sector.

Un paso muy importante en la defensa de los derechos laborales de los arquitectos/as y demás profesionales de la Arquitectura, que complementará las acciones informativas que algunos Colegios de Arquitectos (Madrid, Barcelona) y el CSCAE (Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España ) han llevado a cabo para la erradicación del empleo ilegal y la precariedad laboral en el ámbito de la arquitectura.

El ámbito profesional del SAE es el de arquitectos/as y profesionales de la arquitectura, en un sentido amplio, definiéndose éste en sus estatutos. Aunque el sindicato nace de un colectivo de arquitectos/as, el ámbito profesional se ha abierto al resto de trabajadores/as empleados/as en empresas del mundo de la arquitectura, entendiendo el sindicato como una corporación de defensa de intereses generales de los trabajadores/as de estas empresas.

¿Qué tipo de Arquitectos? Becarios, Profesores , Investigadores,empleados contratados, arquitectos en promotoras o empresas de tasación, falsos autónomos, arquitectos autónomos, arquitectos autónomos en pequeños estudios de arquitectos asociados, etc.

Presentación SAE. Jueves 29. a las 19.30
Madrid Hub, C. Gobernador 26, (detrás del Caixa Forum)

www.sindicatoarquitectos.es