Jóvenes pensando Tabakalera

T-kosistema es un proyecto diseñado por Amasté en formato de talleres para Tabakalera Donostia con el objetivo de activar mecanismos informales de participación desde/con l*s jóvenes respecto al futuro de Tabakalera. Se trata de un espacio de encuentro, acción y reflexión, donde poner en juego las inquietudes, gustos, deseos e iniciativas de cada cual respecto a la cultura audiovisual, explorando nuevas fórmulas de actuación.

Así que, si vives en Gipuzkoa, tienes entre 15 y 25 años, te interesa el cine, el arte contemporáneo, la creación en general, haces vídeos, vas a conciertos, participas en festivales, posteas en un blog, tocas música con cualquier cosa, organizas eventos, subes tus fotos a internet o, simplemente, quieres hacer que en tu entorno pasen cosas que te gusten. Entonces, eres parte de T-kosistema.

Cuatro talleres, los días 25 y 26 de febrero, y 4 y 5 de marzo, de 18 a 20 horas en Tabakalera (Donosti).

TBK-topolariak
Investigador*, ¿qué cuentan estos muros? Analiza las pruebas y construye tu historia. Explora el edificio y captura vídeos, toma fotos, escribe textos, dibuja mapas, etc.
25 de febrero de 2010.

TBK-zenosia aztertzen
La riqueza del T-kosistema está en su diversidad. ¿Quiénes forman TBK? Encuentra sus organismos.
26 de febrero de 2010.

Sare TBK-trofikoa
Nutrición, relación, producción, transformación… ¿Cómo funciona
T-kosistema? Establece su funcionamiento.
4 de marzo de 2010.

TBK-sfera eraikitzen
TBK no está sola en la biosfera donostiarra. ¿Qué otros ecosistemas se relacionan con ella?
5 de marzo de 2010.

Apúntate mandando un e-mail a: info@tabakalera.eu

Más info en:

http://www.tabakalera.eu/Actividades/proximas/t-kosistema-pensando-tabakalera-paradesde-los-jvenes/subsubseccion,0/subseccion,12&actividad=73/

Salones y cocinas

No teníamos suficiente con uno, para que encima quieran hacer otro, con el propósito de repetir esa supuesta fórmula de éxito que supuso el primero. La Diputación de Bizkaia se ha propuesto impulsar en Urdaibai una nueva franquicia, pese a quien pese, enfrentándose al Gobierno Vasco, su socio en Bilbao, junto al que en breve deberá renegociar las condiciones de renovación o no del contrato con la fundación Guggenheim de Nueva York.

Así, se está viviendo una paradógica controversia política (escenificación del enfrentamiento del PNV con el PSE), económica (agudizada por la crisis) y ecológica (el enclave es una reserva de la biosfera), en la que como suele pasar, de lo que menos se habla es de cultura. Porque en realidad, lo cultural no es más que la excusa y la caja de la que sacar el dinero, para esquilmar aun más, los ya de por si pobres presupuestos dedicados a otras actividades culturales que no sean meramente instrumentales y/o espectaculares.

Un crudo debate que se está manteniendo a nivel institucional, amplificado mediáticamente y que desde el Foro Cultura Abierta se quiere acercar a la ciudadanía en general y a los agentes culturales en particular, promoviendo un debate más democrático y participativo, con el proyecto del Guggenheim Urdaibai como excusa, para hablar sobre qué políticas artísticas y culturales deben desarrollarse en este contexto.

La idea de ampliar el Museo Guggenheim a la Reserva de Urdaibai y convertirlo mediante una cuantiosa inversión en un elemento motor de la economía de la zona, está generando una nueva controversia de índole política, económica, ecológica y cultural. Hasta ahora tal polémica se ha circunscrito sobre todo al ámbito institucional y al mediático; sin embargo, desde el foro Cultura Abierta se quiere promover un debate orientado a la sociedad y, de modo más específico, a la red plural de creación y de investigación, y a otros agentes culturales.

Para ello, se ha organizado un encuentro abierto, para hablar sobre distintas cuestiones, que directa o indirectamente tienen que ver con las políticas culturales, la práctica artística, la necesidad de re-definir la idea de museo y otras grandes instituciones culturales, el turismo frente al empoderamiento ciudadano, la proliferación de las industrias culturales y creativas y la adopción de determinados modelos socio-económicos como apuesta de futuro.

Ponentes:

Joseba Arregi / ex consejero de cultura del Gobierno Vasco
Xabier Laka / artista y profesor en la Facultad de Bellas Ar tes
Miren Jaio / crítica de arte y profesora de la UPV-EHU

Biblioteca de Bidebarrieta. Bilbao
26 de febrero, viernes, 19.30 h.

http://kulturabierta.org

Mástil de proa

El próximo 19 de febrero se presentan conjuntamente en Off-limits, espacio alternativo de Madrid, los 3 proyectos más representativos y prestigiosos del desarrollo en España del campo de los estudios críticos y visuales.

ESTUDIOS VISUALES es la revista de carácter ensayístico y universitario publicada bajo el patrocinio del CENDEAC (Centro de Estudios Avanzados en Arte Contemporáneo, Murcia) que se dedica a explorar y promover el desarrollo de los nuevos estudios de crítica de la cultura visual y las formaciones de imaginario, analizando la vida social de las imágenes y su decisivo papel en el mundo contemporáneo.

www.estudiosviuales.net

:: salonkritik :: es la revista de crítica artística y cultural más prestigiosa y leída (35000 páginas vistas mensuales) en el momento actual en castellano. Publicada en formato blog desde 2004, busca conciliar el rigor del análisis cultural y la teoría crítica con el reto que para su desarrollo supone el estar y ejercerse “en línea”.

www.salonkritik.net


Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image, es el más reciente libro de José Luis Brea, profesor de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid, y el sexto libro que se presenta dentro de la colección Estudios Visuales de la editorial AKAL.

www.akal.com/materias/Estudios-visuales/459/


+Info: www.offlimits.es

Rascar el desconchado

La PLATAFORMA CRÍTICA SOBRE LA INSTITUCIÓN ARTE EN ESPAÑA se presenta como un foro de debate sobre las instituciones, grupos de poder, programas expositivos y políticas culturales en España. Se quiere así dar visibilidad a una discusión todavía incipiente y que se considera necesaria en la consolidación constructiva y argumentada de un espacio fuera de los intereses de los agentes culturales habituales.

Esta plataforma es ajena, por un lado, a espacios web que amparan el anonimato, que se presentan como cauces de un malestar difuso y que perpetúan la falta de legitimidad de las instancias críticas y de las instituciones culturales en España. Frente al comentario anónimo, que es simétrico en su impunidad a la evasión de responsabilidades de los agentes culturales a los que alude, se ofrece como un foro de debate identificado donde los discursos críticos están sostenidos por sus productores.

La aspiración internacionalista que han mostrado casi todas las nuevas instituciones ha eludido la articulación de los contextos específicos en los que se implantaban y se ha mostrado como proyección narcisista de los agentes que las dirigían. El abandono de los públicos y los territorios en los que han sido creadas convierte a estos centros en símbolos de una perversa comunión de intereses entre la clase política y el circuito “profesional” de los gestores culturales, gestores privados que de manera creciente y alarmante están ocupando parcelas de poder desde el amiguismo, el clientelismo y las prácticas contrarias al derecho.

De estas premisas se derivan algunos de los ámbitos de discusión que propone Brumaria, abierta a colaboraciones de agentes externos:

- Después de ingentes inversiones en promoción artística, la proyección internacional de nuestros artistas sigue siendo nula.

- Los ritmos que marcan el devenir del arte español vienen marcados desde los espúreos y cortoplacistas intereses de los partidos políticos en el ejercicio del poder.

- El papel de la Universidad española en lo que a cuestiones artísticas se refiere es un asunto que sigue sin ser tratado por la crítica en su conexión con los demás déficits del sistema.

- Ante el silencio de la academia –espacio que desde su independencia está llamado a generar investigaciones rigurosas al margen de la mercadotecnia cultural–, las instituciones parecen decididas a escribir la historia reciente del arte en España.

- Las agencias que nacieron con el fin de establecer un diálogo crítico con las instituciones (asociaciones profesionales, espacios independientes) han sido inmediatamente neutralizadas por aquéllas.

Se ofrece un nuevo foro de debate abierto a la intervención y a la réplica de quienes son protagonistas de las prácticas artísticas y críticas en la actualidad.

www.brumaria.net

Una herramienta indispensable

La LABoral Centro de Arte y Creación Industrial presenta un nuevo espacio. La Mediateca_Archivo está concebida como un lugar para la investigación y la difusión del arte actual y las industrias culturales experimentales. Es un espacio de acceso libre dedicado al estudio y la consulta de fondos especializados en el ámbito de arte, ciencia, sociedad y tecnología. La Mediateca_Archivo ocupa un espacio de unos 165 metros cuadrados en el Centro de Arte. La concepción del mobiliario y distribución de espacios han sido realizados por la arquitecta asturiana radicada en Milán, Patricia Urquiola. La sala dispone de 18 puestos de consulta/lectura y ocho puestos multimedia para consulta y acceso al directorio de contenidos, así como al visionado y audición de los documentos.

Inauguración: Mediateca_Archivo de LABoral

FECHA: martes 2 de marzo de 2010
HORARIO: 18 horas
LUGAR: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

www.laboralcentrodearte.org

Lavapiés, digestión e inmigración

Los proyectos artísticos de Josep-Maria Martín están centrados en crear, desde el arte, nuevas estrategias de intervención en ciertas estructuras consolidadas en la sociedad actual, pero no por ello carentes de fisuras. El artista cuestiona y critica la realidad sobre la que decide trabajar. Sus piezas hacen hincapié en la idea de proceso, investigación, participación, implicación, negociación y proposición, haciendo que los agentes identificados para cada proyecto se conviertan en verdaderos generadores de un proyecto común.

Para el proyecto "Una Casa Digestiva para un piso patera en Lavapies" se realizó durante varios meses de investigación, un trabajo de campo en el que se realizaron más de 40 entrevistas a profesionales especializados (antropólogos, sociólogos, médicos del aparato digestivo, arquitectos, psicólogos, trabajadores sociales, urbanistas...) y personajes claves del barrio de Lavapies; se localizó a Mouhamadou Bamba Diop (senegalés que vive hacinado junto con otros 16 compatriotas sin papeles en el barrio de Lavapies).

El artista le propuso reflexionar acerca de cómo vivían en el piso patera y que contara su vida en Senegal, su viaje en cayuco y el sueño de todos ellos de volver a su país a crear un futuro para los jóvenes de Kayar (pueblo pesquero senegalés desde donde parten los cayucos)

La intención original del artista de trabajar sobre el piso patera terminó concretándose en proponer a Bamba un contrato que lo incorporara al proyecto permitiéndole legalizar su situación. En enero viajaron a Senegal para dar comienzo a un proyecto socio-económico en Kayar. Madrid Abierto 2010 será una primera fase de esta propuesta.

Programa de actividades:

Proyección del documental y encuentro con la comunidad senegalesa
Terraza de La Casa Encendida, Madrid
Sábados 6 y 20 Febrero 19:30 – 22:00

Proyección del documental
Terraza de La Casa Encendida, Madrid
Domingos 7 y 21 Febrero 19:00

Entrada libre. Aforo limitado.

Os esperamos.

Muchas gracias a todos !!


www.casadigestiva.net

Despegue

RAMPA es un nuevo espacio de producción independiente en la ciudad de Madrid. Ubicado en el barrio de Carabanchel,
nace de la iniciativa de cinco personas por crear un lugar híbrido que funcione como espacio de trabajo personal y como punto de elaboración e intercambio cultural en el ámbito de la ciudad. Su intención es dar respuesta a la escasez de espacios de exposición, debate y creación cultural no institucionalizados; de esta manera, RAMPA propone un lugar donde idear, albergar y co-producir proyectos que, entre otras cosas, cuestionen los propios formatos de la cultura contemporánea.

RAMPA es una iniciativa de Teresa Solar, Paloma Checa, Carlos Fernandez Pello, Alberto Franco y Antonio R. Montesinos.

El viernes 5 de febrero se inaugura el espacio RAMPA con un evento al que estaís todos invitados.

Será un buen momento para presentar el espacio, las intenciones de trabajo y la programación prevista para el futuro cercano.
Además, habrá charla y baile al son de las melodías de DJ González Sinde Ministry of Sound.

El lugar se encuentra en pleno barrio de Carabanchel, al lado de la parada de metro Urgel, en una zona conocida por su concentración de estudios de artistas.

Dirección: c/ Peñafiel 5 | 28019 | Madrid

+Info: www.proyectorampa.net

Esta es una buena noticia para tod@s !