7 nov. 2010

Profesionalización YA!



Ciclo de tres conferencias y un taller, organizado por AVVAC (Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló), a celebrar los días 11, en el Col·legi Major rector Peset y 18, 16 y 27 en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia.


1_Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista

Conferencia / 11-11-2010 / 19.00 h. / Col·legi Major Rector Peset.

Florenci Guntin; secretario general de la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista.

Alexandre Devís Mainz; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.

Presenta: Nacho Paris.

Se abordarán en esta conferencia algunos de los aspectos fundamentales que desde AVVAC se defienden en el camino hacia la profesionalización de los artistas visuales: el respeto a los derechos morales del autor, la remuneración por el trabajo realizado, la normalización del contrato por escrito y el estatuto laboral y fiscal del artista. Florenci Guntin hablará de las buenas prácticas profesionales en las artes visuales; de la realidad social fiscal y laboral del artista en España en comparación con otros modelos, así como de la propuesta de “El estatuto del artista”. Alexandre Devis Mainz hablará desde una perspectiva legal sobre Los contratos en la práctica profesional del artista visual repasando los elementos básicos que todo buen contrato debe contemplar, con especial detenimiento en aquellos tipos que con mayor frecuencia se va encontrar el artista en su práctica profesional, así como las cuestiones que pueden resultar más relevantes tales como los derechos de autor, la protección y conservación de las obras o las relaciones con los centro de difusión de arte.


2_Licencias libres y artes visuales, el devenir de la cultura libre

Conferencia / 18-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Natxo Rodríguez; Artista y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad del País Vasco EHU/UPV.

José Maldonado; Artista transmedia y profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Diseñador y director de sitio on-line e-limbo.org.

Presenta: Teresa Marín.

Con la irrupción de las últimas nuevas tecnologías en el ámbito de la cultura, los modos conocidos de producción, distribución y acceso a la producción cultural contemporánea han cambiado radicalmente. Antes esta nueva situación y el cambio de paradigmas que conlleva, el autor-productor ha de tomar decisiones que afectan a su trabajo y a todo el sistema del arte, porque si no serán otros los que las tomen. En este nuevo contexto, Copyleft supone una herramienta conceptual y práctica que aporta beneficios al menos en tres direcciones: 1. Más libertad para el autor 2. Más libertad para el usuario y 3. Enriquecimiento del procomún.

Creative Commons (bienes comunes creativos) se desarrolló como una herramienta que ayudase a reducir las constantes barreras legales que se imponen a todas las vías y formas de conocer y de conocimiento. CC es, entre otras muchas plataformas y opciones colectivas o personales, un entorno a través del que garantizar cierto flujo de libertad para el conocimiento humano y el bien común. Una característica importante y esencial del conocimiento humano es la resiliencia. Ha garantizado la evolución del ser más allá de todo contra_tiempo y anti_espacio.


3_Encuentros con VEGAP

Conferencia / 26-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Paula Jiménez de Parga; Directora Centro VEGAP Catalunya.

José Vicente Quirante; Director de la Fundación Arte y Derecho.

Presenta: Juan José Martín.

De acuerdo al convenio de colaboración establecido entre la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) y la Fundación Arte y Derecho, y dentro del programa “Encuentros con VEGAP”, AAVAC organiza, una conferencia dedicada a la difusión de la entidad de gestión de derechos derecho de autor, “Visual Asociación de Artistas Plásticos” (VEGAP), que desde 1990 viene trabajando en la protección de los derechos de los autores de obras de la creación visual.


4_Taller de producción artística contemporánea

Taller teórico-práctico / 27-11-2010 / 10-14 y 16-20 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Carme Romero; Trabaja en Hangar (www.hangar.org) desde el 2000, donde ha producido y coordinado decenas de proyectos de artistas nacionales e internacionales. Su perfil, a medio camino entre la gestión cultural y la especialización técnica (arte electrónico, proyectos en Internet, videojuegos…), le permite implicarse en diferentes fases del desarrollo y mediar entre éstas y entre los equipos de personas involucrados en cada una

El taller hará un recorrido por diferentes herramientas y metodologías para la producción de proyectos artísticos a partir de casos de estudio y desde la experiencia de un centro especializado como Hangar. Se dedicará especial atención a la problemática de la gestión económica de un proyecto y a su planificación.

Asistencia al taller, previa inscripción vía email, info@avvac.net, hasta el día 23 de noviembre.

Estas jornadas están financiadas por: Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP.

Las conferencias se emitirán en streaming en la web de avvac: http://www.avvac.net

26 oct. 2010

Archivo digital intransit



intransit es una plataforma creada por la Universidad Complutense de Madrid y coordinada por Pensart que apuesta por establecer pautas profesionales de trabajo entre la comunidad artística universitaria y los agentes culturales que operan en cada sector. La plataforma se conforma como una convocatoria pública, un laboratorio de creación, unas jornadas de presentación de proyectos, un archivo digital en la red, un archivo físico instalado en el Centro de Arte Complutense y un conjunto de actividades participativas desarrolladas a lo largo del curso académico.

La Universidad Complutense de Madrid promueve intransit como un medio eficaz para realizar didáctica sobre la importancia del esfuerzo personal, el rigor en la práctica y la excelencia en el desarrollo de los procesos de investigación y creación. Con el objetivo de dar continuidad al proceso de formación y permitir la inserción de los creadores en las redes nacionales e internacionales de producción cultural, se ha creado el archivo digital que contiene los proyectos de los 20 artistas seleccionados en la convocatoria de 2010. Esta herramienta permite a cualquier profesional acceder de forma rápida y sencilla a la base de datos que contiene información detallada de cada creador.

Actividades:

Presentación plataforma intransit. Manuel Álvarez Junco. Vicerrector de Cultura y Deporte de la UCM.

Universidad y Excelencia. Josu Larrañaga. Decano Facultad de Bellas Artes de la UCM.

Presentación archivo digital. Objetivos y metodología. Pensart.

Feedback artistas participantes en intransit 2010 en conversación con los miembros del Comité de Selección, Alexis Callado, Virginia Torrente y Marlon de Azambuja.

Presentación de archivos y bases de datos en Madrid:

Archivo de Creadores Matadero Madrid. Manuela Villa.
Archivo SEACEX Sociedad Estatal para la Cooperación Exterior. Marta Rincón.
Base de datos AVAM Artistas Visuales Asociados de Madrid. Julieta de Haro y Raquel Cámara.

Nodos UCM:

Nodo Londres. Cristina Garrido. Wimbledon College of Art, University of the Arts London. Reino Unido.
Nodo Chicago. Marco Godoy. School of the Art Institute of Chicago. EE.UU.
Nodo Helsinki. GILFER. Producción cultural pública en Finlandia. HIAP Helsinki International Arts Program. Finlandia.

Presentación archivo digital intransit
Martes 2 de noviembre. De 18 a 21 h.
Espacio CAMON Madrid
Plaza de Moncloa, 1 (entrada por C/ Princesa) Metro: Moncloa [L3] [L6]


+ información en: www.intransit.es

23 oct. 2010

Buenas prácticas en Andalucía



El pasado 20 de octubre de 2010 se ha celebrado en Casa Mazal (Córdoba), la reunión de artistas y profesionales del arte por un código de buenas prácticas en Andalucía. Asistentes: Jacinto Lara, Juanjo Caro, Josefo Rodríguez, Manolo Garcés, Victor Bermúdez, Jesús Alcaide, Fernando Sendra, Fernando M. Romero, Angel Luis Pérez Villén, Miguel Gómez Losada, Tete Álvarez, Óscar Fernández, Javier Orcaray Vélez y Sergio Muñoz Rosal.

Se aboga por el uso de material ya existente como otros Códigos de Buenas Prácticas ya redactados por asociaciones de artistas de otras comunidades (Madrid, por ejemplo) y, en definitiva por establecer una retroalimentación complementaria entre el material e iniciativas que se desarrollen en Córdoba y las que se lleven a cabo a nivel andaluz, siendo esta una relación orgánica y natural con objetivos comunes.

Del mismo modo, el texto sobre el estado del arte contemporáneo en Andalucía redactado en Ars et Labora, se contempla como marco general sobre el que elaborar propuestas más concretas (enlace abajo).

Se plantea como objetivo principal el erigirnos en interlocutores en TODAS las iniciativas culturales y artísticas que se estén llevando a cabo y se vayan a llevar a cabo en el ámbito de Córdoba y provincia (2016, C4, becas y convocatorias, infraestructuras, etc.)

Se muestra preferencia por enfocarse en cuestiones en las que se puede influir (por ejemplo, el C4), y no en polémicas que ya no (eliminación del Programa Iniciarte, por ejemplo). Aunque también se plantea compatibilizar un trabajo más constructivo sobre cuestiones futuras con protestas y posicionamientos firmes sobre hechos recientes, aunque no tengan un efecto práctico más allá de la presión y la manifestación del malestar como colectivo ante los medios y las administraciones responsables.

Hay un consenso general en que todas las iniciativas deben ir orientadas a exigir y lograr el mayor grado de profesionalización del ámbito artístico en todos sus canales y estamentos.

Se plantea para ello adoptar alguno de los “Códigos de buenas prácticas” ya existentes o bien partir de alguno de ellos para adaptarlo a las circunstancias y particularidades de Córdoba y el momento actual.

En este punto surge el tema más polémico de la reunión al plantearse la cuestión de los honorarios de artista por el préstamo de obras para su exhibición. Algunos asistentes defienden el incluirlo como un punto irrenunciable en el “código de buenas prácticas” y otros asistentes discuten la “universalidad” de dichos honorarios y abogan porque cada caso debe ser estudiado individualmente, así como plantear límites claros y márgenes de decisión individual. La cuestión queda abierta a la espera de estudiar como otras asociaciones se han posicionado respecto al tema en sus respectivos códigos y de un debate más en profundidad. Hay prácticamente unanimidad en cuanto a incluir referencias sobre el “valor” del trabajo del artista, sin embargo es en la concreción y reglamentación del mismo donde surgen las discrepancias.

En este punto se plantea la posibilidad de no coincidir plenamente todos los que pertenezcan a la “plataforma” en todas las iniciativas que ésta lleve a cabo o apoye. En dicho caso se regiría por principios democráticos de mayoría o bien se plantea también la posibilidad de firmar determinados escritos no como plataforma sino de forma individual con nombre, apellidos y DNI siempre que tengan un respaldo lo suficientemente numeroso.

http://arsetlabora.blogspot.com/

15 oct. 2010

Pensando y haciendo Medialab-Prado



Sesiones de trabajo para analizar el estado actual del medialab y debatir sus posibles vías de continuidad, en relación a su futura ubicación en la antigua Serrería Belga. Esta actividad se escructura en torno a cuatro sesiones de trabajo que tendrán lugar a lo largo de 2010, en las que participan como invitados Miguel Álvarez-Fernández, Nerea Calvillo, Jordi Claramonte, Juan Freire, Jesús González Barahona, Antonio Lafuente, Juan Martín Prada, Carolina del Olmo, José Luis de Vicente, y miembros del grupo de los Viernes OpenLab. Paralelamente al programa de sesiones presenciales, se ha iniciado un proceso de recogida de información por parte de colaboradores y usuarios habituales acerca de lo que es y lo que podría ser el medialab en el futuro.

Tras casi tres años de recorrido en su sede actual de la Plaza de las Letras, Medialab-Prado se enfrenta ahora al traslado a una nueva sede, el edificio contiguo de la antigua Serrería Belga. Este cambio supone un reto importante, pues trae consigo unas condiciones diferentes a las presentes en cuanto a escala y contexto.

Parece por tanto un buen momento para abrir un espacio de reflexión y análisis sobre sus prácticas y modos de hacer, su contexto, públicos y usuarios, que nos ayude a proyectar el futuro a través de un proceso dialogado que recoja múltiples aportaciones y puntos de vista; un proceso inclusivo en el que tomen parte personas que han contribuido de manera esencial a configurar el proyecto, entre los que se encuentran colaboradores habituales y usuarios. Y que a su vez incorpore una mirada desde fuera y esté abierto a la participación de cualquier persona interesada en aportar ideas o en escuchar los debates.

Fecha de la próxima sesión: 16 diciembre, 2010

http://medialab-prado.es/

7 oct. 2010

Mal rollo



La Asociación Española de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España, el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, quieren manifestar su repulsa y extrema inquietud ante la más que posible desaparición del Centro José Guerrero de Granada y de su colección, así como ante el cese arbitrario de su directora.

No parece razonable que una institución artística consolidada, que ha desarrollado un programa de altísima calidad, con continuidad, rigor y gran eficacia a lo largo de sus diez años de existencia pueda estar en riesgo. Tampoco parece razonable que, en la actual situación de crisis económica que vivimos, la administración pública no haga todo lo posible por conservar lo que constituye una parte muy importante de nuestro patrimonio artístico, como es la colección de uno de los pintores españoles de mayor proyección internacional de la segunda mitad del siglo XX español.

Queremos expresar, una vez más, nuestra preocupación por la fragilidad de las instituciones artísticas en España, a las que ya ni siquiera les sirve ser reconocidas y respetadas por la inmensa mayoría del sector del arte contemporáneo español, así como reivindicar la necesidad de articular y dar seguridad a las relaciones entre el sector privado y el público en la misión de incrementar, preservar, estudiar y difundir el patrimonio artístico contemporáneo, área en la que el Estado español en general es altamente deficitario. No podemos permitir este continuo empobrecimiento de nuestra vida cultural con la desaparición de colecciones artísticas de primer orden y de centros estables y consolidados. Por todo ello, las asociaciones abajo firmantes consideran que las diferentes administraciones implicadas en la tutela del patrimonio artístico de nuestro país (granadinas, andaluzas y estatales) deberían abrir negociaciones con los herederos de José Guerrero que conduzcan a la creación definitiva de una fundación que permita un futuro viable para el centro y que esté regida por el Documento de Buenas Prácticas, de manera que se garantice su estabilidad y autonomía e impida que la obra de José Guerrero abandone definitivamente la ciudad de Granada.

Igualmente, queremos denunciar que el cese de Yolanda Romero como directora del Centro José Guerrero se ha producido de una manera políticamente incomprensible. De una parte, los máximos responsables de la Diputación de Granada han reconocido públicamente estar muy satisfechos con el trabajo realizado por la directora, para posteriormente cesarla sin motivo alguno. Este proceder no hace sino reflejar que esta decisión política es arbitraria y responde a criterios de dudosa índole. En definitiva, se trata de un cese que actúa por completo en contra de los criterios de valoración de la gestión profesional establecidos por el Documento de Buenas Prácticas.

Además, el cese se ha producido en el momento más inoportuno, justo cuando se estaban llevando a cabo las negociaciones entre la Diputación y los herederos de José Guerrero para la creación de una fundación (regida por el mencionado documento en todos sus aspectos, incluido el concurso para la plaza de dirección) que garantizase la continuidad del museo y de los fondos pictóricos depositados por la familia en Granada.

Las asociaciones abajo firmantes ponemos de manifiesto nuestra inquietud por la situación en la que ha quedado actualmente el Centro José Guerrero: sin un director que vele por el correcto funcionamiento del museo, sin visos de que vaya a cubrirse el puesto de acuerdo con el Documento de Buenas Prácticas en un tiempo razonable y sin garantías de que se vaya a cumplir con la programación comprometida.

La situación es incomprensible, el daño, irreparable y las decisiones, políticamente contradictorias. Es en el nivel de la política, por tanto, donde se deben resolver los malos entendidos que se hayan producido hasta ahora, sin buscar subterfugios ni chivos expiatorios. Todas las decisiones tomadas en relación con este asunto deben revocarse, restituyendo en la dirección del Centro José Guerrero a Yolanda Romero hasta la constitución de una fundación.

Asociación Española de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España

Consejo de Críticos de Artes Visuales

Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo

Instituto de Arte Contemporáneo

Unión de Asociaciones de Artistas Visuales

30 sept. 2010

Democracia cultural y transformación social



Interacció 2010 se plantea afianzar en la próxima edición, su carácter de referente en el mundo de las políticas y la gestión cultural a través de una cuestión que está generando un vivo debate en el mundo cultural: la participación activa de la ciudadanía en la creación y la difusión de la cultura. Este concepto se refiere a la cultura que se crea socialmente en entornos comunitarios o asociativos que no aspira, de entrada, a la profesionalización. El sentido del ámbito cultural participativo es, por tanto, muy amplio, pero en cualquier caso presenta como característica fundamental el hecho de que los ciudadanos son sus protagonistas y que conforman la cultura desde el interior mismo de las relaciones sociales. Por otro lado, no es necesario insistir aquí en los lazos profundos que unen esta cultura participada o participativa con los fenómenos amateurs, los cuales abarcan el ejercicio de un amplio abanico de actividades artísticas como el teatro o la música, otras que a partir de nuevas herramientas tecnológicas configuran la mayoría de las propuestas emergentes o bien la propia cultura popular y tradicional.

Es necesario propiciar en la actualidad una reflexión sobre el papel de la cultura en los barrios y municipios. Ha llegado la hora de apostar por una cultura más imbricada en el tejido social de nuestras poblaciones, que haga protagonistas a los ciudadanos y a sus asociaciones y que permita, al mismo tiempo, que las ideas y los proyectos encuentren una concreción en el territorio que los ha visto nacer. Éste es el sentido de la democracia cultural. Un sentido que está relacionado de manera directa con la cohesión social, el fortalecimiento de las asociaciones, con la gobernanza y con la valoración de los ciudadanos para con sus municipios.

Cataluña cuenta con una rica tradición asociativa, que arranca del siglo XIX, la cual se traduce en los ateneos, los Cors de Clavé, las asociaciones obreras y, posteriormente, las agrupaciones, clubs, casas regionales y organizaciones solidarias. Las entidades son una base muy importante para la cultura popular junto con las nuevas formas de trabajo a través de proyectos culturales y cívicos y las asociaciones no formales. En cualquier proyecto de cultura participativa siempre hay una serie de relaciones sociales que pueden traducirse en la formación de una asociación o bien agruparse por intereses concretos. Ese concepto también liga con el de las artes vinculadas a la democracia cultural, un ámbito que hay que replantearse de manera crítica para ver si se adecua en todos los casos a los criterios artísticos y, también, a los de impacto real en la sociedad. El cualquier caso, la democracia cultural tiene que hacer aflorar la creación emergente en nuestros municipios. Y no está de más recordar que esta creación emergente será la que en un futuro no muy lejano definirá el arte de nuestro país. Si a todo ello le añadimos una voluntad de transformación social, de dinamización y de suma de voluntades, no resulta demasiado atrevido afirmar que la cultura y la creatividad pueden situarse en el centro del nuevo paradigma, no únicamente social sino también económico.

Interacció 2010 se organiza en torno a tres ejes temáticos que se desarrollan a través de sesiones plenarias y sesiones simultáneas. A las sesiones plenarias asisten todos los inscritos, mientras que para las sesiones simultáneas será necesario inscribirse en uno de los ámbitos en que se dividen. Las sesiones simultáneas pueden tener un carácter práctico (presentación de experiencias) o teórico, o bien fomentar el debate entre los participantes.

Fecha: 19 de octubre de 2010 hasta 22 de octubre de 2010
Lugar: Centre d'Estudis i Recursos Culturals Pati Manning. Montalegre, 7. Barcelona

http://www.diba.cat/cjs/jornada.asp?id=1180

24 sept. 2010

e-ciudades



Las e-ciudades son plataformas que plantean y cuestionan la capacidad de autorregulación de la sociedad en contextos de discusión y crí tica cuando se desactivan los mecanismos de control social y las regulaciones impuestas por los medios tradicionales. Se trata de herramientas de uso colectivo y de implantación local que pretenden influir en determinados contextos a través de la fuerza que crean la complicidad colectiva de personas o colectivos, que se hallan dispersas, pero que tienen la capacidad de operar, especular, o desarrollar un nivel de conocimiento colectivo.

e-madrid se ha planteado desde su puesta en marcha como una plataforma abierta no sólo al debate, sino también a la inclusión de contenidos. Nació, y continúa siendo, un espacio desregulado, con vocación de que la comunidad de usuarios se apropie de él: e-madrid no pertenece a ningún colectivo en particular. Dos sesiones de taller bajo el título Medios hiperlocales en tiempos de twitter cruzaran el modelo de medio de comunicación hiperlocal y el modelo e-madrid, con vocación de terminar el proceso de cesión de la plataforma a la ciudadanía interesada.

Programa

Miércoles, 6 octubre: 17:00h a 20:00h: Presentación de las diferentes e-ciudades. Debate sobre el modelo de e-ciudad, los modelos de e-ciudad.

+ e-valencia
+ e-norte
+ e-sevilla
+ e-barcelona
+ e-madrid
+ e-ciudadreal

Jueves, 7 octubre: 11:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (I)

Taller sin inscripción previa sobre medios hiperlocales, periodismo ciudadano y periodismo cultural en Madrid. Se intercambiarán modelos de funcionamiento técnico y organización de este tipo de medios, criterios de edición y selección de noticias, escala y alcance de la información. [+info]

16:00h a 20:00h: ¿A dónde vas, Madrid? Debate sobre política cultural en Madrid.

Mesa 1. Instituciones culturales municipales.
Mesa 2. Eventos culturales con entidad propia.
Mesa 3. Formaciones independientes y privadas.

Con intervención de representantes de instituciones culturales que hablarán sobre la institución a la que pertenecen desde tres acercamientos: presupuesto, organización (funcionamiento interno, objetivos...), y trabajo en red (relación con las instituciones).

Viernes, 8 octubre:

10:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (II)

Taller sobre cómo montar una e-ciudad, cómo funciona técnicamente e-madrid y cómo formar parte de la comunidad e-madrileña.

http://medialab-prado.es/article/eciudades